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lunes, 15 de abril de 2024

PORTFOLIO: LA LÍRICA EN LOS SIGLOS DE ORO


LA LÍRICA EN LOS SIGLOS DE ORO: Renacimiento y Barroco (siglos XVI-XVII)

INTRODUCCIÓN A LA LÍRICA DEL RENACIMIENTO

- Temas-tópicos. 

- Métrica (libro Vicens Vives)

- Recursos literarios: metáfora, comparación, interrogación retórica, personificación, epíteto, hipérbaton, paralelismo, antítesis, aliteración.


ACTIVIDADES

GARCILASO DE LA VEGA

1. Visualiza el siguiente vídeo sobre la vida de Garcilaso de la Vega. 

2. A partir de la biografía de Garcilaso, trata de identificar rasgos de su vida amorosa presentes en los fragmentos de la Égloga I que encontramos en el libro de Vicens Vives (págs. 268-269)

3. ¿Qué es una égloga? ¿Por qué crees que utiliza Garcilaso este género poético para expresar sus propios sentimientos?

4. En ambos textos aparece repetidamente un recurso literario: la interrogación retórica. ¿Qué se pregunta en cada uno de los fragmentos?  ¿Qué tópico literario advertimos en el segundo fragmento?

5. A partir del episodio del encuentro Garcilaso-Boscán-Navaggero surge en la lírica española una nueva forma métrica, el soneto. Analiza su estructura en el soneto V de Garcilaso que aparece en el libro (pág. 270)

6. Busca un soneto de Lope de Vega donde nos enseña precisamente cómo es la estructura de un soneto.

7. Copia los versos que más te hayan gustado del soneto V de Garcilaso e indica qué te inspiran. 

8. Escucha la canción de Amaral titulada "Moriría por vos" y trata de encontrar semejanzas entre ambas composiciones. 

9. “Traduce” a prosa el soneto “En tanto que de rosa y azucena”  (pág. 283) identificando el valor de todas las metáforas. A continuación, ilústralo con imágenes. 

10. Identifica en el soneto anterior los versos donde aparecen los siguientes tópicos: 

- Tópico de la descriptio puellae o donna angelicata. A continuación, busca una canción actual donde se reproduzca este tópico. 

- Tópico del carpe diem o collige virgo rosas. A continuación, busca una canción actual donde se reproduzca este tópico. 

11. Elabora un texto argumentativo con una de las siguientes tesis: Afrontar la vida desde la perspectiva de “Aprovecha el momento (carpe diem)” o desde la perspectiva de “Disfruta de no hacer nada (il dolce far niente)” Busca distintos tipos de argumentos, especialmente de autoridad, comparación, ejemplificación o experiencia personal. Extensión aproximada: la cara de un folio. Picha aquí si quieres recordar la forma de escribir un texto argumentativo (ensayo). 

12. Ahora vamos a comparar el soneto XXIII de Garcilaso con otras composiciones de los Siglos de Oro.

 - Lee el Madrigal de GUTIERRE DE CETINA e indica importancia de la mirada en dicha composición. 

- Lee el soneto de GÓNGORA que aparece en la página 295 del libro e indica las semejanzas y diferencias con respecto al texto de Garcilaso. 

FRAY LUIS DE LEÓN

13. Visualiza el vídeo sobre la vida de Fray Luis de León y responde a las preguntas: 


- ¿Por qué motivos fue condenado Fray Luis a la cárcel?

- ¿Qué te parece su actitud al salir de la cárcel?

14. Lee en la página 271 la Oda a la vida retirada. ¿Qué tópico aparece reflejado? Busca una canción sobre una temática similar. 


INTRODUCCIÓN A LA LÍRICA DEL BARROCO

- Temas-tópicos.  

- Métrica: sonetos, métrica popular (versos de arte menor) como los romances o las letrillas. 

- Estilo y recursos literarios: Conceptismo y culteranismo (cuadro del libro)


ACTIVIDADES

A.  QUEVEDO

1. Para conocer el carácter ingenioso de Quevedo, lee las dos anécdotas en el siguiente enlace. Resúmelas con tus palabras. ¿Cómo definirías, a partir de ellas, la personalidad de Quevedo?

2. Elabora un pequeño esquema con los tres grandes apartados en los que se divide la poesía de Quevedo. Dentro de cada apartado, copia 3-4 versos que te parezcan más ilustrativos. 

3. Lee el siguiente poema de Quevedo

Fue sueño ayer, mañana será tierra:

poco antes nada, y poco después humo;

y destino ambiciones y presumo,

apenas punto al cerco que me cierra.

Breve combate de importuna guerra,

en mi defensa soy peligro sumo:

y mientras con mis armas me consumo,

menos me hospeda el cuerpo, que me entierra.

Ya no es ayer, mañana no ha llegado,

hoy pasa y es, y fue, con movimiento

que a la muerte me lleva despeñado.

Azadas son la hora y el momento,

que a jornal de mi pena y mi cuidado,

cavan en mi vivir mi monumento.


a. ¿A cuál de los tres apartados crees que pertenece? Justifica tu respuesta. 

b. ¿Qué tópico de los vistos en el Barroco recoge el segundo terceto? 

4. Como hemos indicado, la poesía de Quevedo se corresponde con el conceptismo. Aquí tienes algunos de los recursos más característicos del estilo conceptista, junto a diferentes textos de Quevedo. Trata de identificar cada recurso con su texto:

RECURSOS CONCEPTISTAS: 

Metáfora y símil (llenos de originalidad, a veces embellecedores y otras, deformadores, asocian significados con semejanzas muy rebuscadas o asociación ingeniosa)

Calambur. Agrupación de sílabas de una o más palabras de tal manera que se altera totalmente el significado de estas.

Antítesis, paradojas e ironía (asocian elementos contrarios)

Elipsis (reduce el número de palabras y contribuye a la concisión)

Hipérbole (intensifica la burla), personificando objetos y cosificando seres humanos  

Palabras inventadas (derivación, composición)


TEXTOS: 

A. Es hielo abrasador, es fuego helado,

Es herida que duele y no se siente,

Es un soñado bien, un mal presente,

Es un breve descanso muy cansado.


B. Érase un hombre a una nariz pegado,

érase una nariz superlativa,

érase una nariz sayón y escriba,

érase un pez espada muy barbado.

Érase un reloj de sol mal encarado,

érase un alquitara pensativa,

érase un elefante boca arriba,

era Ovidio Nasón más narizado.

C. Azadas son la hora y el momento,

que a jornal de mi pena y mi cuidado,

cavan en mi vivir mi monumento.


D. Entre el clavel y la rosa

 su Majestad escoja. 


E.  naricísimo, archinariz…


F. Fue sueño, ayer, mañana será tierra;

Poco antes nada y poco después humo.

     

B. GÓNGORA

5. Ya hemos visto la rivalidad Góngora-Quevedo a través de los versos que este último le dedicaba a la nariz del poeta cordobés. Busca algún poema de Góngora contestando de la misma forma irónica y satírica a Quevedo. Copia varios versos significativos indicando con qué aspecto de su persona se ensaña Góngora. 

6. Siguiendo el libro de Vicens Vives, elabora un breve esquema clasificando la obra de Góngora en tres apartados (indica las características de cada apartado y copia dos o tres versos significativos.)

A continuación, justifica a qué apartado corresponden los siguientes versos: 

Ande yo caliente,
y ríase la gente.

Traten otros del gobierno
del mundo y sus monarquías,
mientras gobiernan mis días
mantequillas y pan tierno,
y las mañana de invierno
naranjada y aguardiente,
y ríase la gente.

Coma en dorada vajilla
el príncipe mil cuidados
como píldoras dorados,
que yo en mi pobre mesilla
quiero más una morcilla
que en el asador reviente,
y ríase la gente.
------------------------------------------------------------------

VII    Un monte era de miembros eminente
este que, de Neptuno hijo fiero,
de un ojo ilustra el orbe de su frente,
émulo casi del mayor lucero;
cíclope, a quien el pino más valiente,
bastón, le obedecía, tan ligero,
y al grave peso junco tan delgado,
que un día era bastón y otro cayado.


7. El estilo culterano se caracteriza por los siguientes recursos literarios, buscando siempre la belleza a través del retorcimiento en el lenguaje. Localiza un ejemplo de cada recurso en el soneto LXXXV que comienza: "Mientras por competir por tu cabello" 

- Metáforas sensoriales (imágenes ligadas a la luz, color, sonido...)

-       Epítetos coloristas: ej. dorado pomo.

- Hipérbaton (sintaxis latinizante): ej. de Neptuno hijo fiero

- Perífrasis: ej. Era del año la estación florida / en que el mentido robador de Europa.

- Vocabulario culto: cultismo, latinismos, etc: ej. orbe = mundo, émulo = semejante

8. Por último, para conocer la importancia de la poesía de Góngora en la literatura castellana, rescata tus apuntes de Literatura del año pasado y responde a la siguiente cuestión: ¿Qué relación hay entre la Generación del 27 y Góngora?

C. LOPE DE VEGA

9. Desde muy joven, Lope fue reconocido como un poeta popular por su abundante producción lírica, una poesía emotiva, de tono humano, reflejo de su propia vida, contando siempre con infinita sinceridad su intimidad. Ante las acusaciones de una de sus amantes de escribir sobre sus amores (algo poco habitual en la literatura hasta llegar al Romanticismo), él le dedica los siguientes versos (explica qué quiere decir con ello Lope):

“¿Que no escriba, decís, o que no viva?

Haced vos con mi amor que yo no sienta,

Que yo haré con mi pluma que no escriba”.


10. Lope supo crear una lengua poética propia, que sintetiza toda la tradición recibida y a la que añade su tono personal. En su poesía se combinan romances y sonetos, los temas graves (amor, religión...) y lo burlesco, se mezclan lo popular (con la gracia y frescura de lo tradicional) y lo culto (con la elegancia del endecasílabo), el conceptismo y el culteranismo, el Renacimiento y el Barroco, un lenguaje cuidado, pero claro. Lee el texto de Lope que comienza "Desmayarse, atreverse, estar furioso" (pág. 297) y compáralo con el de Quevedo "Es hielo abrasador, es fuego helado" (pág. 291); después responde a las cuestiones: 

a. ¿Qué estrofa comparten ambos textos?

b. ¿Qué recurso literario, típicamente barroco, destaca en ambos textos? Pon ejemplos de uno y otro. 

c. ¿Qué tema comparten los dos?

d. ¿A qué estilo, por lo tanto, se acerca Lope en esta composición?

11. Lee el soneto "¿Qué tengo yo que mi amistad procuras?" (pág. 297). ¿Qué sentimiento puramente barroco se desprende de estos sinceros versos? Justifica el tono pesimista explicando qué quiere decir Lope en ellos . 

12. Reflexión final sobre el Barroco. Ya hemos visto que una de las premisas del Barroco era buscar en el arte una compensación a la cruda realidad de la vida del siglo XVII. ¿Consideras que en la actualidad contamos igualmente con algún tipo de vía de evasión para nuestra realidad? ¿Adornamos también nuestra vida de numerosos recursos para superar el "horror vacui"? Elabora un breve texto argumentativo (10-15 líneas) reflexionando sobre este aspecto. 




lunes, 28 de febrero de 2022

COMENTAMOS: Soneto V de Garcilaso de la Vega


Introducción

Como modelo del Renacimiento, Garcilaso de la Vega, hombre de armas y de letras, cultiva en este poema la poesía de corte petrarquista, siguiendo la nueva moda llegada desde Italia. Probablemente dedicado a su musa, Isabel Freyre, el autor expresa un sentimiento de amor equilibrado que al final se desborda. 

MÉTRICA

Desde un punto de vista métrico, Garcilaso emplea la nueva estrofa que está surgiendo en el contexto del Renacimiento (probablemente por influjo de su amigo Boscán), el soneto. 

Compuesto por dos cuartetos y dos tercetos endecasílabos, las rimas de tipo consonante se distribuyen con el siguiente esquema: ABBA ABBA CDE CDE

Este nuevo molde métrico permite, por su estructura, longitud y fluidez, expresar con mayor naturalidad y hondura el sentimiento amoroso (frente al estilo "machacón" del octosílabo). De hecho, será la estrofa más utilizada en los siglos posteriores en toda la literatura universal, para acoger de forma elegante las pasiones y sentimientos. 


CONTENIDO-RECURSOS

El tema central de este soneto es, sin duda, el amor, seguramente dedicado al amor de su vida, Isabel Freyre, mezclando aún rasgos propios del amor cortés con otros característicos del amor neoplatónico, al mostrar un amor idealizado y superior.


Escrito está en mi alma vuestro gesto,

y cuanto yo escribir de vos deseo;

vos sola lo escribisteis, yo lo leo

tan solo, que aun de vos me guardo en esto.


El poema se inicia con la contemplación del rostro de la amada: “vuestro gesto”. Sin embargo, no se hace una descripción plástica (descriptio puellae), pues Garcilaso aún sigue la estela del amor cortés, como podemos observar también en el tratamiento de “vos” (recordando la relación “señor-vasallo” de los poemas del siglo anterior). 

No obstante, introduce ya los nuevos modelos petrarquistas del amor neoplatónico, al mostrar los efectos de esa contemplación de la amada: el tópico del amor que entra por los ojos y llega al corazón del enamorado. 

Para mostrar estos efectos, Garcilaso introduce una original metáfora: el alma del poeta como papel donde la amada plasma los sentimientos (“Escrito está en mi alma”). El poeta es un mero reflejo de la amada, que dicta las palabras de este poema (“vos sola lo escribisteis”). Y es que ella no solo inspira sus versos, sino que de ella nace la misma poesía (recordamos cómo luego Bécquer decía aquello de “Poesía… eres tú”). 


En esto estoy y estaré siempre puesto;

que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,

de tanto bien lo que no entiendo creo,

tomando ya la fe por presupuesto.


Este segundo cuarteto se halla entrelazado al primero a través de una anadiplosis (repetición de la última palabra de un verso y la primera del siguiente) con el fin de no abandonar el tema: el poeta hace hincapié en la permanencia eterna de este sentimiento mediante la repetición (recurso aún característico de la lírica anterior) del verbo estar y el adverbio siempre. La metáfora alcanza aquí un nuevo plano, el religioso. Lejos de interpretaciones herejéticas (nada que ver con La Celestina), aquí observamos la interpretación neoplatónica del amor: el poeta extasiado por la contemplación de su dama, experimenta el acercamiento a Dios. Emplea entonces un vocabulario religioso («tomando ya la fe por presupuesto»). 

También encontramos una hipérbole que señala que es tan grande («de tanto bien») la presencia de la amada que el alma del poeta no puede asimilarla (visión cristiana de Dios).

El tono de los cuartetos, en general, es más reflexivo, armónico, mesurado… Además, lo refuerza el uso de la aliteración del sonido /S/: podemos pensar que el poeta está revelando un secreto en voz baja, susurrando casi, ya que se trata de algo que no quiere revelar ni a la misma amada.


Yo no nací sino para quereros;

mi alma os ha cortado a su medida;

por hábito del alma mismo os quiero.


En el primer terceto se observa ya un giro. Mediante una nueva hipérbole en el primer verso («yo no nací sino para quereros») el poeta aparece sin libertad, predestinado a querer eternamente a esta mujer (amor incondicional y siempre fiel), mostrándose otra vez una estrecha relación con el cristianismo, que entiende que el hombre existe para amar a Dios. 

Esta continua interpretación religiosa del amor, se afianza con la dilogía (polisemia) de la palabra hábito, en referencia tanto a la costumbre de amar, como a la prenda religiosa. Extendiendo la metáfora, Garcilaso, como un religioso, hace votos y “se viste” (“mi alma os ha cortado a su medida”) con el hábito del amor a su amada.  


Cuanto tengo confieso yo deberos;

por vos nací, por vos tengo la vida,

por vos he de morir, y por vos muero.


En este terceto final, el sentimiento desborda el equilibrio del amor renacentista. Los dos magníficos últimos versos están construidos sobre la anáfora, el paralelismo y la gradación ascendente, desembocando en imágenes antitéticas: la vida y la muerte.  Garcilaso promete amor y fidelidad absoluta, de acuerdo con el esquema del amor neoplatónico. 


Conclusión

Este soneto de Garcilaso es una clara y bella muestra de lo que fue el amor renacentista, aunque con ribetes cancioneriles: una expresión sincera del sufrimiento y muerte voluntarios del enamorado. 


sábado, 8 de febrero de 2020

LOS TEMAS-TÓPICOS DE LA LÍRICA RENACENTISTA.


1. AMOR NEOPLATÓNICO.

DEFINICIÓN: Es un tipo de amor imposible e idealizado en el cual el poeta admira la belleza de la dama (reflejo de su belleza interior) que le permite purificarse y alcanzar a ver la perfección divina. Se sigue el modelo de los autores italianos del Renacimiento (Dante y Beatriz en La divina comedia, y Petrarca y Laura). 

 a. Belleza de la amada. La belleza física de la amada es reflejo de su belleza interior (Dona angelicata), y, a su vez, esta es reflejo de Dios. El amor entra por los ojos y llega al corazón del enamorado. Esta admiración de la belleza de la amada purifica al amante. Así, los versos que la amada inspira en el poeta son una forma de llegar a Dios, por ello en los poemas suele aparecer: 

-       Descripción de la amada (Descriptio puellae). Comparada (metáforas, comparaciones) siempre con elementos de la Naturaleza (otro de los temas del Renacimiento):

  1. Cabellos rubios, largos: oro, filamentos.
  2. Tez blanca: azucena, nieve (frialdad)
  3. Mejillas sonrosadas: rosa.
  4. Labios: rubíes, clavel.
  5. Dientes: diamantes, perlas.
  6. Ojos: luz, sol.
  7. Manos: cristalinas


Botticelli, La primavera.

b. Amor idealizado. El enamorado no espera nada frente al amor carnal. La amada es un ser angelical (donna angelicata, que permite acceder hasta Dios) y divinizada ("por vos nací, por vos tengo la vida, por vos he de morir y por voz muero").

    Esta misma filosofía la podemos ver en poetas posteriores (ej. Bécquer: Por una mirada un mundo…; Hoy la tierra y los cielos me sonríen… Prácticamente se conforma con una mirada de la amada. Otro ejemplo, Agustín García Calvo: Libre te quiero/como arroyo que brinca/de peña en peña./Pero no mía) Es un nuevo concepto de valoración de la mujer por lo que es.



Soneto XXIII de Garcilaso:

“En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,     
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende al corazón y lo refrena;

 y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre;   
                
 marchitará la rosa el viento helado.
Todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.


c. Introspección sentimental del poeta
- Introspección en su mundo interior, (frente a los ejercicios de virtuosismo verbal de la poesía del amor cortés), mostrando su alma ("mi alma os ha cortado a su medida / por hábito del alma misma os quiero")
- Muestra de los estados emocionales (lágrimas). 

Égloga I, Garcilaso:

 Con mi llorar las piedras enternecen
su natural dureza y la quebrantan;
los árboles parece que s’inclinan;
las aves que m’escuchan, cuando cantan,
con diferente voz se condolecen
y mi morir cantando m’adevinan;
           las fieras que reclinan
           su cuerpo fatigado
           dejan el sosegado
sueño por escuchar mi llanto triste.
Tú sola contra mí t’endureciste,
los ojos aun siquiera no volviendo
           a los que tú hiciste
salir, sin duelo, lágrimas corriendo.



2. NATURALEZA: LOCUS AMOENUS

- Evocación de la Naturaleza en términos de amor y armonía.
- El amor es la fuerza generadora y unificadora de la naturaleza (neoplatonismo).
- Ósmosis con la naturaleza: testigo, refugio, confidente.
- Contraste entre el dolor y el equilibrio.
- Escenario: la naturaleza es un espectáculo de armonía, en el cual el amor humano puede encontrar su lugar.
- Descripción idealizada (se suprimen los rasgos más realistas) con frecuente uso de epítetos:
Pájaros
Fuentes
Sombra
Verdura
Árboles
Pastores: trasunto del poeta.





Égloga I, Garcilaso:

 Corrientes aguas puras, cristalinas,
árboles que os estáis mirando en ellas,
verde prado de fresca sombra lleno,
aves que aquí sembráis vuestras querellas,
hiedra que por los árboles caminas,
torciendo el paso por su verde seno:
           yo me vi tan ajeno
           del grave mal que siento,
           que de puro contento
con vuestra soledad me recreaba,
donde con dulce sueño reposaba,
o con el pensamiento discurría
           por donde no hallaba
sino memorias llenas d’alegría.



3. LA MITOLOGÍA

Es el perfecto homenaje que pueden hacerles a los clásicos, con su visión más pagana. Encontramos dos formas fundamentales de tratar los motivos mitológicos:
1. Como simples referencias cultas.
2. Como trasunto de los sentimientos del poeta.





Soneto XIII, Garcilaso:
A Dafne ya los brazos le crecían,
y en luengos ramos vueltos se mostraba;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían.

De áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros, que aún bullendo estaban:
los blancos pies en tierra se hincaban,
y en torcidas raíces se volvían.

Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol que con lágrimas regaba.

¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño!
¡Que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba!




4. OTROS TEMAS. TÓPICOS.

-       CARPE DIEM.
-    DESCRIPTIO PUELLAE / DONNA ANGELICATA





miércoles, 9 de septiembre de 2020

COMENZAMOS: Septiembre

¡Bienvenidos a 4º de la ESO! Comenzamos nuevo curso, comienza un nuevo septiembre. Todo igual pero todo diferente. En cualquier caso, y en nuestra asignatura, nos agarramos a las palabras, pues las palabras siempre permanecen. Vamos a comenzar con un reto. Leed el siguiente poema de Pilar Galán e intentad averiguar qué poemas y autores que ya conocimos el año pasado (otros conoceremos este año) se esconden por ahí:


HISTORIA DE LA LITERATURA.

            Luego dicen,
sabrán ellos,
que la literatura es buena,
que sirve para algo,
que nada hay como un buen libro.
Puede,
sólo que de qué sirve leer,
para qué reconocerse,
qué interés hay en los síntomas,
salvo saber que hay también otros enfermos,
para eso uno lee prospectos,
manuales,
medicinas,
prefijos griegos
fríos y asépticos.

            Hacedme caso, no leáis.
Uno acaba por sentirse estúpido.
Dice Garcilaso, por vos muero,
y Quevedo habla del polvo enamorado,
Horacio dice que cortemos el día,
Ovidio nos aconseja que seamos militares,
Lorca hace la luz sobre el amor oscuro,
¿Y qué?
Seamos prácticos.
Viví sin vivir en mí,
dije los versos más tristes esta noche,
me gustó cuando callaba,
porque estaba como ausente,
me desmayé,
me atreví,
estuve furioso, áspero, tierno,
liberal, esquivo.

¿De qué me sirvió?

Quien lo probó, lo sabe.
                        PILAR GALÁN.

 
Os doy algunas pistas. Por entre estos versos se esconden autores como: 









Lope de Vega, Santa Teresa de Jesús, Pablo Neruda, y los mencionados Garcilaso de la Vega, Horacio, Quevedo, Lorca, Ovidio... Tratad de identificar sus versos originales. 

De la misma autora, otra propuesta literaria muy apropiada: se trata de un cuento breve titulado "Septiembre". Espero que os guste, lo comentamos por clase.