ETIMOLOGÍAS: Tenedor

 

Es absurdo no saber cómo se dice tenedor en cualquier lengua europea porque es la misma en casi todas: fork en inglés, fourchette en francés, forquilha en portugués, forchetta en italiano, vork en holandés, forquilla en catalán, forca en gallego, furketta en maltés... Todos los idioma derivan la palabra del latín furca. Incluso las lenguas germánicas comparten palabra. Aunque no usen el vocablo latino, se refieren al tenedor con la misma palabra que emplean para llamar a lo que en castellano llamamos horca o forca: ese tridente de madera que los campesinos usaban para levantar la paja o remover la parva.

La mayoría de las lengua usa la misma palabra para referirse a la herramienta agrícola y al cubierto porque son la misma cosa. El tenedor es una versión miniaturizada. ¿Por qué en castellano usamos una palabra distinta y tan rara? Tenedor. Del verbo tener, el que tiene. Tradicionalmente, un tenedor ha sido en España una persona. ¿Cómo pasó a significar lo que en el resto del mundo se llama forca?

A diferencia de la cuchara o el cuchillo, el tenedor es un utensilio muy reciente. En el Siglo de Oro era aún una rareza al alcance de los muy ricos, y lo siguió siendo hasta la guerra napoleónica. Los pastores y la gente del campo no comieron con tenedor hasta casi el siglo XX, y fue un exotismo en muchas aldeas perdidas donde se mantuvieron fieles a la cuchara para las migas y al cuchillo para el queso. En lo que entonces se llamaba el mundo civilizado, el tenedor era una marca de distinción y elitismo. 

SERGIO DEL MOLINO, La España vacía. 

LAS VANGUARDIAS.

Las Vanguardias suponen una verdadera ruptura con respecto al arte anterior.

Relojes blandos, Salvador Dalí (Surrealismo)

Definición: La palabra Vanguardia (tomada del francés avant-garde) ha servido para designar a una serie de movimientos, localizados a principios del siglo XX, que se oponen a la estética anterior y que proponen, con sendos manifiestos, concepciones profundamente nuevas del arte en general y la literatura en particular.

Principales movimientos de Vanguardia europeos: (sus características las hemos visto en clase. Para comparar estos movimientos en el arte y en la literatura, pincha aquí)

CUBISMO.
FUTURISMO.
DADAÍSMO.
EXPRESIONISMO.
SURREALISMO.

Las Vanguardias en España.

El principal impulsor de las Vanguardias en España fue Ramón Gómez de la Serna con sus Greguerías.

FUTURISMO. El Futurismo no dio frutos notables en Europa, sin embargo, abrió las puertas a temas inéditos hasta entonces y a nuevas posibilidades en el lenguaje. Así, en poetas del 27 encontramos huellas de su temática:
- Pedro Salinas escribe poemas a la bombilla y a la máquina de escribir.
- Alberti compone un madrigal al billete de tranvía y canta a actores de cine o a un portero de fútbol (Oda a Platko).
- La tecnología también es motivo de canto en la actualidad, como esta canción a la Telefonía de Jorge Drexler (seguro que a vosotros se os ocurren más ejemplos).

Aquí tenéis otro ejemplo que vosotros mismos habéis señalado. En este caso, se trata de una visión irónica de internet:

ULTRAÍSMO. Es un efímero movimiento español. Su nombre indica su voluntad de ir "más allá" del Novecentismo imperante.
Temas: antisentimentalismo, deshumanización, alusión a las máquinas o el deporte, etc.
Estilo: metáforas ingeniosas, caligramas, etc.

CREACIONISMO.
Principal autor: Vicente Huidobro (chileno).
Temas: Alejamiento de la realidad ("Los creacionistas queremos un arte que no imite ni traduzca la realidad").
Estilo: metáforas basadas en la relación arbitraria del poeta.

SURREALISMO.
Es el movimiento vanguardista más importante en España. De hecho, casi todos los autores de la generación del 27 pasan por una etapa surrealista.

Nombre: Sobre o super realidad. Hay que conquistar una verdadera vida (lo que llamamos vida solo es la cara más gris de la realidad), acceder a una realidad más alta, una suprarrealidad, que se halla como amordazada en lo más hondo de las conciencias.

El surrealismo alcanza a todas las artes:

-       Pintura: Dalí.

-       Cine: Buñuel.

-       Literatura: Lorca. Vicente Aleixandre, Cernuda, Alberti…

Dentro de la literatura, la poesía es el mejor camino para liberar esa conciencia. Esa liberación o rebeldía alcanza no solo la forma, sino también el contenido (es una revolución total):

-       Forma-Estilo. Técnicas para liberar la conciencia:

1.     Escritura automática.

2.     Ensambladura fortuita de palabras o collage (de periódicos).

3.     Reseña de los sueños (subconsciente).

4.     Metáforas insólitas, oníricas.

5.     Uso del verso libre o versículo.

-       Contenido-Temas.

1.     Liberación total del hombre (los impulsos del subconsciente de Freud, las convenciones sociales o morales de Marx…)

2.     Lo humano, lo social y lo político.

Papel del lector: ante un poema surrealista, el lector no “comprende” (racionalmente), pero puede recibir fuertes impactos que modifican su estado de ánimo y sus emociones (lo mismo ocurriría ante un cuadro, una canción, etc).

PÍO BAROJA

 Pío Baroja es uno de los autores más destacados del Grupo del 98. 

De carácter tímido, solitario, huraño, muy pesimista e inconformista, nada de lo que le rodeaba le agradaba: ni las soluciones políticas, ni las creencias religiosas ni el amor. Tampoco confiaba en el futuro del ser humano. En definitiva, era un escéptico, un pesimista existencial, un misántropo. 

Sus principales novelas son: 

1. Novelas de acción: 

- Zalacaín el aventurero. 

- Las inquietudes de Shanti Andía. 

2. Novelas de reflexión: 

- La busca. 

- El árbol de la ciencia.

Su estilo se caracteriza por la claridad: 

- Sencillez en la construcción de las novelas, sin un plan definido y con finales generalmente abiertos. Son reflejo de la vida, como un proceso que se está haciendo continuamente, no terminado. 

- Sencillez en el lenguaje: párrafos breves, frases cortas, vocabulario simple. 

- Descripciones dinámicas del paisaje, con pinceladas rápidas, creando vagas sensaciones. 

LA BUSCA.

ARGUMENTO: El joven Manuel, que ha pasado dos años con sus tíos en el campo, llega a Madrid, donde trabaja su madre como sirvienta en una pensión. En esta ciudad intenta Manuel buscarse la vida y para ello recorre distintos trabajos: la pensión donde trabaja su madre, la zapatería de su tío, un puesto de verduras, una tahona... Pero en todos los casos se ve obligado a marchar, hasta que queda en la calle definitivamente, sin trabajo y forzado a entrar en el mundo del hampa. Aquí conoce el hambre, la maldad, el dolor y la soledad, agravada por la muerte de su madre. 

Como el Lazarillo de Tormes, Manuel es un niño que se cría en la calle. Lo que aprende de ella bien hubiera podido conducirlo a la delincuencia: hipocresía, crueldad con los débiles, descontrol de los instintos, crimen y bajeza moral. Sin embargo, el ambiente adverso de La busca no determina, finalmente, la conducta del muchacho. 

El recorrido de Manuel acaba en un vertedero, que aparentemente representa el grado más bajo de la sociedad. Sin embargo, gracias al señor Custodio, el trapero, aprende los valores de la higiene, el orden, la disciplina y la habilidad de transformar los desechos en una manera de regeneración y contribución al progreso. 

Aunque todavía sufre un desengaño amoroso y vuelve a la calle, el final de la novela es esclarecedor: 

Todo el Madrid parásito, holgazán, alegre, abandonaba en aquellas horas las tabernas, los garitos, las casas de juego, las madrigueras y los refugios del vicio, y por en medio de la miseria que palpitaba en las calles, pasaban los trasnochadores con el cigarro encendido, hablando, riendo, bromeando con las busconas, indiferentes a las agonías de tanto miserable desarrapado, sin pan y sin techo, que se refugiaba temblando de frío en los quicios de las puertas. 

Danzaban las claridades de las linternas de los serenos en el suelo gris, alumbrando vagamente por el pálido claror del alba, y las siluetas negras de los traperos se detenían en los montones de basura, encorvándose para escarbar en ellos. Todavía algún trasnochador pálido, con el cuello del gabán levantado, se deslizaba siniestro como un búho ante la luz, y mientras tanto comenzaban a pasar obreros... El Madrid trabajador y honrado se preparaba para su ruda faena diaria. 

Aquella transición del bullicio febril de la noche a la actividad serena y tranquila de la mañana hizo pensar a Manuel largamente. 

Comprendía que eran las de los noctámbulos y las de los trabajadores vidas paralelas que no llegaban ni un momento a encontrarse. Para los unos, el placer, el vicio, y la noche; para los otros, el trabajo, la fatiga, el sol. Y pensaba también que él debía de ser de estos, de los que trabajan al sol, no de los que buscan el placer en la sombra. 

LUCES DE BOHEMIA, Valle-Inclán

 Max Estrella, un viejo poeta, ciego y arruinado, propone a su mujer Collet (de origen francés) y a su hija un suicidio colectivo. Añorando la bohemia parisina de su juventud, sale finalmente acompañado por Don Latino (un falso amigo) y comienza un recorrido noctámbulo por las calles de Madrid. 

A su paso, con una lucidez que contrasta con su ceguera, ve desfilar figuras desgraciadas y cuadros miserables de una España decadente e injusta, fruto del desastre del 98. Por ejemplo, la muerte de un niño en medio de una cruel revuelta sofocada por la “autoridad”, la negación de una ayuda económica o las distintas caras de una sociedad deformada por los vicios y la falta de educación. 

Tras comprar un boleto de lotería, cansado y sin esperanzas, regresa a su casa. En el portal de la misma acaba muriendo abandonado por Don Latino, quien justo antes le roba el boleto que finalmente resulta premiado.  Poco después sabemos que han aparecido muertas dos mujeres, que podrían ser su mujer y su hija, cumpliéndose así lo que se planteaba al inicio. 

FICHA DE LECTURA: LA NOVELA

“Para viajar lejos no hay mejor nave que un libro”, Emily Dickinson. 

EL TÍTULO. 

El título de un libro es su carta de presentación. 

Hay títulos sugerentes, títulos descriptivos, títulos misteriosos cuyo significado solo alcanzamos a averiguar al final de la lectura… ¿En tu caso, qué te atrajo del título?

Respecto a su contenido, trata de reflexionar sobre lo acertado o no del título de tu novela. 

TEMA. Todos los libros tienen un tema, pero el tema no es un resumen, sino que tiene que ver con el lugar donde lo colocarías en tu biblioteca. El tema es una clasificación, y hay muchos criterios de clasificación: novela de amor, de intriga, de humor, realista, fantástica, de aventuras, policíaca…

A partir de la lectura, trata de clasificarlo. 

RESUMEN. Partiendo del tema, el resumen debe recoger esa idea principal y mostrar su desarrollo de la manera más breve posible. Un buen resumen no es aquel que detalla toda la trama extensamente, sino aquel que la condensa en unas pocas líneas. 

Para una novela, procura resumir en unas 10-15 líneas, indicando para guiarte tres partes o párrafos: 

1. Planteamiento (presentación de acción y personajes).

2. Nudo (principales líneas de la trama) 

3. Desenlace (resolución final). Recuerda que, además, los finales pueden ser abiertos o cerrados.  

NARRADOR. La voz que te cuenta una historia puede ser la de uno de los personajes que la están viviendo o que la vivieron (1ª persona), o también puede ser la de una persona que sabe todo lo que sucede (3ª persona omnisciente), o puede ser un diario (1ª persona), o puede ser una carta, o puede ser una conversación. Piensa en tu caso, ¿quién te cuenta la historia?

PERSONAJES. Aparte de retomar las descripciones físicas y psicológicas que el autor nos da sobre los personajes de su novela, nosotros podemos crearnos nuestra propia imagen de ellos. Con toda esa información, puedes crear un retrato de los personajes protagonistas (o antagonistas) y secundarios. 

Por ejemplo, Don Quijote además de ser un hombre alto, débil y flacucho, enloquecido por leer libros de caballerías, es para nosotros un personaje idealista, defensor de los grandes valores humanos. 

ESPACIOS. Hay espacios fantásticos y espacios reales. El autor puede describir un lugar con amabilidad o con odio, con seriedad o ironía. Tú, además de descubrir la visión del autor, debes aprender el modo que utiliza para describirlo: a través de los olores, a través de los edificios, a través de los ojos o los recuerdos de algún personaje… Las posibilidades son infinitas para conformar la topografía de una novela. 

TIEMPO. El autor puede ambientar su historia en distintas épocas: en la actualidad, en un pasado reciente, en una época histórica concreta… Además, los hechos narrados pueden durar desde unas horas hasta varios años. Trata de localizar las pistas que nos sitúan cronológicamente y si emplea algún tipo de recurso temporal como los flashback o los saltos hacia el futuro. 

VALORACIÓN PERSONAL. Cuando algo nos gusta, sentimos la necesidad de contarlo y compartirlo con los demás. Lo mismo ocurre con los libros, y tu opinión respecto a lo que has leído es uno de los apartados más importantes de cualquier ficha de lectura. Piensa en cómo hablarías de este libro a un compañero, comentándole abiertamente qué te han parecido los personajes, qué te ha hecho sentir la historia, qué aspectos te han llamado la atención, cuánto has disfrutado o cuánto te ha costado leerlo… Al fin y al cabo, has compartido una gran parte de tu tiempo con los personajes y las tramas que te ha propuesto el autor y tendrás un criterio propio. Igual que recomiendas una serie de televisión, ¡seguro que te animas a recomendar libros!

Aquí tienes un pequeño guion para su valoración. Puedes indicar: 

-  Si te ha gustado o no, en general, y por qué.

- Si te parece interesante, divertido, aburrido, inquietante, intrigante, absorbente, impactante, ameno, lento, original, sorprendente, previsible... 

- Si te ha enganchado o no y por qué…

- Qué es lo que más te ha gustado y qué menos (puede ser desde algún aspecto general a algún pasaje concreto, el argumento, los personajes, la lengua que emplea, personaje...)

- Cuál de los temas que trata (la amistad, los recuerdos, las relaciones familiares; el amor; la guerra; el amor imposible; el reflejo de otros países, paisajes y culturas; el reflejo de acontecimientos históricos; la xenofobia; la ecología...) te parece más interesante o atractivo y por qué.

- Puedes criticar o comentar algún aspecto concreto (un pasaje impactante, algo que no te ha terminado de convencer; un detalle que te haya resultado curioso, tu personaje favorito...)

- Si te identificas con algo del libro y por qué.

- Qué cambiarías, qué quitarías, qué añadirías y por qué.

- Si te ha descubierto algo que no te habías planteado, si te ha hecho reflexionar sobre algún tema…

- Si conoces alguna situación real parecida en algo, o si te recuerda a algún otro libro, película o serie (puedes compararlos, señalar diferencias, si es mejor o peor y por qué...)

- Si crees que el libro critica algo, o trata de transmitir algún mensaje, o dar una visión de la vida o la sociedad, también puedes comentarlo.

- Si has leído algún otro libro del mismo autor, también puedes comparar, o comentar si se parecen, son diferentes, cuál es mejor, por qué, etc.

- Puedes señalar a quién recomendarías este libro y por qué, (o a quién no se lo recomendarías).

  - Ponle una nota de 0 a 10.

RECOMENDACIÓN FINAL. Además de reflexionar sobre la lectura, es importante que expreses tus ideas con claridad y orden. Recuerda que tu texto ha de cumplir las siguientes propiedades:

1. Coherencia. Organización clara y precisa de las ideas expresadas. 

2. Cohesión. Enlace entre las distintas ideas (ej. uso de frases breves, conectores).

3. Adecuación. Uso de un vocabulario apropiado a un texto escrito. 

4. Corrección ortográfica. Repasa las principales reglas ortográficas, fijándote en la corrección de tus propios errores. 

LECTURAS RECOMENDADAS: La madre de Frankenstein, Almudena Grandes

Esta novela, de atrayente título, pertenece a un ciclo narrativo denominado Episodios de una Guerra interminable. Y aunque realmente este es el final, estoy segura de que podéis indagar en la saga para conocer más sobre la Guerra Civil Española, puesto que este libro funciona por sí solo. 

Realmente me atrajo, como muchos libros, por su título. Detrás de la clara alusión a la obra de Mary Shelley, el título esconde un curioso caso que había conocido parcialmente: el asesinato de la joven y superdotada Hildegart por parte de su propia madre, Aurora.

Sin embargo, finalmente me he quedado enganchada por la historia de Germán. Germán es el psiquiatra del centro donde está internada Aurora desde hace años. Este personaje nos permite vivir, a través de la profunda documentación de la época, unos años tradicionalmente olvidados, los años 50, bajo esa dictadura aún cerrada, cuando parece que han pasado los peores años de la posguerra. En esos años intermedios, la novela abre numerosas pistas sobre la realidad social española más allá de los titulares de prensa. En esa sociedad pesa más que la pobreza económica, la pobreza moral, la falta de expectativas y esperanzas. Se nos describen unas vidas grises, que se tornan más grises todavía dentro del manicomio de mujeres de Ciempozuelos. Además de la gris geografía de la España franquista, la novela nos lleva a Suiza, pero la situación en este país aparentemente abierto y neutral no es mucho mejor, pues las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial se alargan varias décadas después. Allí había huido el protagonista para tener una oportunidad cuando todavía tenía una vida por delante, una vida que es fruto del sacrificio del padre por ofrecer un salvoconducto. 

Esta novela es, al fin, un retazo de la humanidad, una humanidad siempre llena de contradicciones y bandos, imposibles de ser superados. Frente a ello, está el empeño de una parte de la sociedad, a la que representa Germán, en lucha contra el inmovilismo y el espíritu asfixiante de la sociedad franquista marcada por la iglesia, capaz de jugar con los niños de los demás en aras de una superioridad moral, o los presupuestos de los psiquiatras cercanos al régimen defensores de la eugenesis. Y paralelamente a todo ello, la maquiavélica propuesta surgida de la mente enloquecida de Aurora. 

Sin duda, tenemos ante nosotros una novela para reflexionar desde el pasado sobre el futuro de esa humanidad. 

RECOMENDACIÓN. 

Si quieres conocer más sobre la posguerra y la época franquista (especialmente en 4º ESO y 2º Bachillerato).

Si te gustan las novelas extensas, profundas, contadas con grandes dotes narrativas, que nos muestran la historia de toda una vida, donde no sabemos qué pertenece a la ficción y qué a la realidad. 

Si te gusta esta entrega, puedes además seguir leyendo la saga, aunque sea en orden inverso. 

HITLER, Mi lucha

Debido a sus problemas pulmonares en la adolescencia, se convirtió en un lector compulsivo. Según sus amigos de juventud, frecuentaba librerías y bibliotecas de préstamo. Lo evocaban rodeado de pilas de libros, sobre todo tratados de historia y sagas de héroes alemanes. A su muerte, dejó una biblioteca con más de mil quinientos volúmenes. 

Mein Kampf lo convirtió en el autor del gran best seller en alemán de los años treinta del pasado siglo. En esa década, su libro fue el más vendido después de la Biblia. Cobró liquidaciones millonarias por las ventas y, nimbado por el éxito y el dinero, consiguió borrar su imagen de fanfarrón de cervecería. Desde 1925, año de publicación del primer volumen de Mi lucha, rellenó en sus declaraciones de renta la casilla correspondiente a la profesión de "escritor" -el liderazgo de masas, la intimidación y el genocidio eran por entonces aficiones no remuneradas-. 

El infinito en un junco, Irene Vallejo.