Los autores de la generación del 98 fueron, además de escritores, grandes pensadores. Estas son algunas de sus frases más célebres y que todavía nos dan qué pensar. ¿Qué pensáis?
El término "Modernismo" se aplicó en el campo de las artes a una serie de tendencias europeas y americanas surgidas en los últimos veinte años del siglo XIX. En su origen, era un término despectivo referido a corrientes anticonformistas, opuestas al Realismo y Naturalismo. Sin embargo, hacia 1890, Rubén Darío lo asume con insolente orgullo.
Este movimiento se inicia hacia 1880 y su desarrollo alcanza hasta la Primera Guerra Mundial.
En su génesis, este movimiento debe sus características a dos influencias:
1. La influencia francesa del Parnasianismo y el Simbolismo.
2. La influencia española del Posromanticismo de Bécquer.
TEMÁTICA
La temática del Modernismo, unas veces más centrada en la belleza exterior y otras más atenta a la intimidad del poeta, se puede clasificar así:
1. Desazón romántica. Desarrollo de los mismos sentimientos de malestar, rechazo de la sociedad vulgar, desarraigo, soledad, hastío, tristeza, melancolía, angustia...
2. Escapismo. Huida del mundo por los caminos de la imaginación. Hay una evasión en el espacio (mundo oriental) o en el tiempo (época medieval, renacentista, clásica...)
3. Cosmopolitismo. Anhelo de buscar lo distinto, lo aristocrático, especialmente en París, meta e inspiración de tantos modernistas (los cafés parisinos, los bohemios, los dandys, las femme fatale...)
4. Amor y erotismo. Cultivo del amor imposible y, a la vez, de un erotismo desenfrenado (sensualidad, relaciones inmorales...)
5. Temas americanos e hispánicos. Frente al incipiente dominio de la cultura yanqui, hay una defensa de los temas hispánicos, raíces que unen a América con España.
ESTILO
En la base del Modernismo está el ansia de captar la belleza. Por ello, el estilo busca recoger todos los valores sensoriales como una fuente de goce para los sentidos. Así, apreciamos un prodigioso dominio del lenguaje con las siguientes características:
1. Uso de recursos que potencian los rasgos cromáticos: abundante adjetivación, epítetos, cultismos sonoros...
2. Uso de recursos que producen efectos sonoros: aliteraciones, onomatopeyas, anáforas, paralelismos...
Era un aire suave de pausados giros,
el hada Harmonía ritmaba sus vuelos,
iban frases vagas y tenues suspiros
entre los sollozos de los violoncelos.
3. Mezcla de sentidos a través de sinestesias: ej. verso azul, risa de oro, sones alados...
4. Imágenes y metáforas sorprendentes.
5. Uso de una métrica nueva, enriquecida con nuevos versos como el alejandrino, dodecasílabos..., y pies acentuales, rimas agudas o esdrújulas, rimas internas...
AUTORES
En Hispanoamérica tenemos que destacar a Rubén Darío como uno de los principales iniciadores y por su importante papel de difusión tras su venida a España.
Ya en nuestro país, destaca la obra de tres grandes autores que desarrollaron una vertiente más intimista del Modernismo: Valle-Inclán, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez (en su primera etapa).
No obstante, la mejor forma de acercarnos al nuevo movimiento literario conocido como Modernismo es a través de la lectura de uno de los poemas más conocidos de su autor más representativo, Rubén Darío. La famosa sonatina es un buen ejemplo del Modernismo más externo y colorista.
Tenemos varias versiones, como esta, cantada y muy colorista (quizá bastante cercana a la concepción que Rubén Darío tenía de su sonatina):
Aquí tenemos otro ejemplo:
Sin embargo, y en su evolución hacia una Modernismo más intimista, aquí tenemos otro poema, la Canción de otoño en primavera, con un estribillo demoledor:
Nació en Fuentevaqueros (Granada) en 1898. En 1919 se instala en la
Residencia de Estudiantes de Madrid y traba relaciones con Juan Ramón Jiménez,
Dalí, Buñuel y los autores del 27. Tras estudiar en Nueva York, funda La
Barraca, grupo teatral universitario con el que recorre los pueblos de
España representando obras clásicas. Su labor poética y teatral es pronto
reconocida, y recibe homenajes, aunque también es objeto de mezquinas envidias.
Su acercamiento cada vez mayor al pueblo le trae odios, que condujeron a su
asesinato a comienzos de la guerra civil, en 1936.
La personalidad de Lorca ofrece un doble rostro: de un lado, su
vitalidad arrolladora, desbordante de simpatía; de otro, un íntimo malestar, un
dolor de vivir, un sentimiento de frustración, como anuncio de su trágico
destino.
Esta personalidad se trasmite en toda su obra, que engloba tanto la poesía como el teatro. Aquí tenemos un vídeo realizado por alumnos sobre su vida:
SU OBRA.
En poesía destacan libros como Romancero gitano,donde refleja los grandes temas de la humanidad (pero también personales) como la frustración vital, la injusticia, la falta de libertad, el amor imposible, el destino trágico... Y estos temas, aparecen escritos a través de las formas tradicionales de la poesía popular (el romance) y se ambientan en un escenario andaluz con personajes populares (gitanos, bandidos, toreros...)
En esta obra, como también veremos en su teatro, laten las ganas de vivir (de amar, de ser libre, de ser feliz...) que chocan con algo que lo impide (la muerte, la sociedad...)
Uno de los poemas que podemos encontrar es el "Romance sonámbulo", que comienza con el famoso "Verde que te quiero verde". Ya lo leeremos tranquilamente en clase, no obstante, os cuento que trata sobre una mujer gitana que está esperando a su enamorado en un balcón de su casa. Este, que es contrabandista, huye gravemente herido junto a su compadre, el padre de la novia. La guardia civil los persigue. Ella, tras esperarlo en vano, se ha suicidado arrojándose a un aljibe. Los hombres la encuentran muerta, y los guardias vienen a arrestarlos.
Aquí tenemos una versión musical:
En su libro, Sonetos del amor oscuro, recupera la métrica clásica del soneto para seguir desarrollando el tema del amor frustrado. Por la belleza de las metáforas, destacamos este soneto:
Soneto de la dulce queja
Tengo miedo a perder la maravilla
de tus ojos de estatua y el acento
que de noche me pone en la mejilla
la solitaria rosa de tu aliento.
Tengo pena de ser en esta orilla
tronco sin ramas; y lo que más siento
es no tener la flor, pulpa o arcilla,
para el gusano de mi sufrimiento.
Si tú eres el tesoro oculto mío,
si eres mi cruz y mi dolor mojado,
si soy el perro de tu señorío,
no me dejes perder lo que he ganado
y decora las aguas de tu río
con hojas de mi otoño enajenado.
García Lorca, dentro de la Generación del 27, es el único que muestra una primacía por igual tanto en el ámbito de la poesía como del teatro, y, como es lógico, hay interferencias entre ambos género. En el teatro destacan (todas ellas comparten el tema del amor frustrado, presente en toda su dramaturgia): - Yerma trata el tema de la maternidad frustrada dentro de un ambiente rural claustrofóbico. - Bodas de sangre triángulo amoroso, guiado por los instintos, con final trágico. - La casa de Bernarda Alba. Drama de mujeres en los pueblos de España.
Argumento:
Se avecina el momento en que Pardal, hijo de padre republicano y madre católica, vaya por primera vez al colegio. Pero el niño, con solo siete años, ha acumulado un miedo terrorífico a enfrentarse con esa situación: todos le han contado, y especialmente su padre, la crueldad con que actúan los maestros. El primer día en que Pardal sis a clase a su profesor como un monstruo y cuando este le dirige la palabra, el niño huye del aula aterrorizado y se pierde en el monte.
Posteriormente, la paciencia y el buen hacer de don Gregorio, el maestro, se ganan el afecto de Pardal y despiertan en él un gran amor por el estudio. El padre de Pardal, que es sastre, regala a don Gregorio un traje en agradecimiento. Los días transcurren felices. Maestros y alumnos viven momentos de ilusión esperando a que llegue de Madrid un microscopio para observar la extraordinaria lengua enrollada de las mariposas. Pero ocurre un hecho terrible, que trastorna la vida cotidiana del pueblo: el comienzo de la Guerra Civil. El maestro es detenido por las nuevas autoridades. El padre de Pardal, por miedo a sufrir represalias por su amistad con don Gregorio, empieza a insultar vehementemente al profesor cuando este es conducido hacia un camión de presos e insta a Pardal, su hijo, a que profiera también palabras de odio contra su querido profesor. El niño, arrastrado por la irracional situación de los adultos, lanza una piedra a don Gregorio.
Aquí podemos ver el final de la versión cinematográfica:
Esta es la corrección de las oraciones del ejercicio 9 de la página 75. Espero que se vean bien los detalles del análisis. En cualquier caso, mañana podréis preguntarme en clase.